Et il n'y a pas que le terrain...

Terrain vague Théâtre Marni

Ecriture Thibaut Nève
Mise en scène Jessica Gazon
Jeu Céline Peret, Quentin Marteau

« 1982. Liège. Une femme perd la vue et donne naissance à une fille, Céline. 
Entre déni et abandon, la gamine devient les yeux de sa mère : au marché, sur la mobylette, pour s’habiller. 
Elle sent les regards des autres sur elle, intrigués, tranchants, gênés. 
Céline quitte sa mère, rencontre un homme, et tombe enceinte. 
C’est une fille. 
Comment être mère quand on a joué à être la mère de sa mère ? 
Comment ne pas reproduire, ne pas salir ? Comment aimer ? 
Elle manque d’air. Son rôle la pèse, la submerge, l’engloutit.»

Voici le texte de présentation et c’est là toute l’essence de la pièce. Céline est dans le salon, le père de son enfant n’est pas loin, il s’occupe de la petite. Entre un bain, une histoire et des trajets jusqu’à sa fille qui réclame sa mère, Quentin essaye tant bien que mal de parler à Céline mais cette dernière n’est pas d’humeur, elle n’y arrive pas. Elle n’arrive pas à s’occuper de sa fille, à aller la voir quand elle entend son nom crié à travers le babyphone, à répondre à sa mère qui la harcèle au téléphone, mais elle n’arrive pas non-plus à ne plus penser à cette dernière. C’est d’ailleurs pourquoi elle la raconte.

L’espace scénique est divisé en deux. Le salon sur la scène, et en contre-bas une chaise à proximité des spectateurs qui sont assis en arc de cercle par rapport à elle. Le salon est le quotidien de Céline, celui qu’elle n’arrive pas à gérer donc à affronter, et qu’elle fuit en se plongeant dans ses pensées, dans lesquelles elles se rapproche du public pour lui raconter son enfance afin que l’on comprenne, et elle en même temps, pourquoi elle n’arrive pas à faire face à son rôle de mère. De la description de sa mère elle en arrive très vite à l’imitation ou l’incarnation suivant les moments.

Le spectacle est plutôt bien rythmé et l’on ne s’y ennui pas. L’alternance du réel et de l’imagination partagée avec le public est bien exécutée, et la rencontre des deux univers lors de la lecture de Blanche-Neige faite par le père est un bon et beau moment. Cependant, au-delà de l’humour cynique maitrisé et des deux comédiens parfaitement dans leurs rôles, il est difficile de trouver à ce spectacle un intérêt évident. Une mère qui raconte son enfance pour expliquer ses problèmes ne suffit pas à faire un sujet, sauf si cela est parfaitement maitrisé, mais bien d’autres auteurs contemporains font cela de manière à la fois toute aussi personnelle mais bien plus magistrale.

Il reste à la fin du spectacle une petite impression de vide, de ne pas avoir vu de début et de fin, de ne pas avoir suivi une histoire réellement construite autour d’une intrigue. Il manque selon moi un prétexte, un élément perturbateur ou un événement quelconque qui provoquerait à Céline le besoin de faire le point. Hors j’ai eu l’impression d’être dans une journée normale de quelqu’un ayant des problèmes, dont la source n’est peut-être pas commune, mais dont le mal-être provoqué est montré tel quel avec trop peu de recherche supplémentaire.

Publié dans Le Suricate n°13

Une comédie de Nicolas Bedos

Sortie de scène Théâtre Royal des Galeries

mise-en-scène Jean-Claude Idée

Ecriture Nicolas Bedos

C’est l’histoire de Pierre Monceau, grand auteur à succès qui a eu ses heures de gloires parisiennes en écrivant des comédies. Il a désormais a quitté ce monde artistique depuis dix ans pour écrire des essais polémiques dépeignant et détestant le milieu qui l’a fait vivre et le reste du monde d’ailleurs. À maintenant soixante ans, ce sont plutôt les gens du théâtre et les médias qui l’ont quitté, que l’inverse. Il faut dire, qu’à écrire des lettres aux patrons des grandes entreprises, aux directeurs des théâtres et à décrire ce public médiocre qui s’abêti devant la télévision ou même devant du théâtre de boulevard, il n’a pas pris la voie la plus facile pour être apprécié.

Cloitré dans son appartement parisien, fâché avec tout le monde, sa famille y compris, et affrontant la maladie, il essaye péniblement de se faire entendre du grand public en insistant auprès de l’animateur télé en vogue pour qu’il l’invite dans son émission.

Choix plutôt intéressant qu’a fait Nicolas Bedos pour un premier essai dramaturgique, que de parler d’un auteur de théâtre en fin de carrière, aigris des médias et des milieux « hypes » parisiens, et méprisant le théâtre de comédie. On peut y voir un objet réflexif au travers duquel il se demande pourquoi il commence dans cette voie-là et fait un petit bilan sur ce qu’il est et qu’il fait. Intéressant également car le personnage principal critique le genre de théâtre que les spectateurs de « Sortie de scène » sont venus voir.

Les autres éléments y sont assez clairs, dans le sens où les personnes qu’ils donnent à voir dans le spectacle sont ceux qu’il a de toute évidence côtoyés, et desquels il a grossis ou non les traits. Du présentateur télé ne jurant que par l’audience, du jeune auteur parisien passant son temps à boire et à être vu par les personnalités en soirée ou encore la gouvernante-secrétaire et amie dévouée mais qui ne se laisse pas faire.

Quand au personnage principal, il est certainement permit de ne pas chercher bien loin pour en trouver l’objet principal d’inspiration. Dans la première mise en scène de cette pièce, en effet, c’est son père, Guy Bedos en incarnait les traits.

C’est, évidemment, arrivé à un point proche du non-retour que notre protagoniste va voir arriver l’élément perturbateur. Refusant d’avoir des nouvelles de sa famille, c’est sans presque en être prévenu, que Pierre Monceau va voir débarquer chez lui sa nièce. Cette jeune de vingt-ans balançant entre la dépression et la révolte, est une fervente admiratrice des écrits politiques et polémiques de son oncle. Étant excédée par sa famille bourgeoise, elle a décidé d’entrer dans la vie de l’auteur sans y avoir été invitée. C’est à cette rencontre que l’homme de soixante ans qui fuit toute sociabilité depuis maintenant dix ans va devoir faire face.

Le spectacle nous fait passer un très bon moment de comédie, devant lequel il est facile de rire tant les répliques sont efficaces. Les personnages y sont caricaturaux mais il n’est pas question d’écriture gratuite ; ils ont tous des aspirations qui les font vivre et agir ainsi, et leurs rencontres sont toujours bien menées. La mise en scène de Jean-Claude Idée ainsi que les comédiens servent parfaitement le texte, et l’ennui y est relativement difficile. Le duo investit par Jean-Claude Frison et Marie-Hélène Remacle, jouant respectivement l’auteur et la gouvernante, fonctionne parfaitement bien, elle avec son positivisme et sa distance avec le beau-monde, lui avec la détestation qu’il en a. De même, les autres acteurs sont convaincants dans leurs rôles tantôt détestables tantôt attachants ou drôles, déterminés et perdus, incarnant différentes appréhensions de la jeunesse.

En bref, c’est une bonne comédie, bien écrite et bien montée, à la manière d’un théâtre classique, au décor imposant et figuratif d’un salon et au point de vue acerbe et comique, sans la férocité et le cynisme parfois poussées à l’extrême que revêtent certaines chroniques de Nicolas Bedos, et qui n’auraient pas leur place dans ce théâtre-là.

Publié dans Le Suricate n°12

Du théâtre dans le noir, ou presque

Michel Dupont Théâtre national

Ecriture et conception d’Anne-Cécile Vandalem

Avant d’entrer dans la salle, les techniciens mettent en garde les éventuels phobiques du noir, en leur préconisant de se placer le plus près possible de la sortie au cas où. C’est donc mis dans l’ambiance que nous entrons dans une pièce très faiblement éclairée, et que tout en nous habituant à l’obscurité, nous nous asseyons en cercle sur des coussins autour d’un bloc rectangulaire noir, représentant la tour, lieu de l’histoire.

La lumière s’éteint et la narration commence. Il était une fois un roi et une reine. La reine meurt avant d’avoir pu donner un prénom à sa fille et le roi, voyant la princesse sa fille ressembler de plus en plus à feu sa femme en grandissant, prive la tour dans laquelle ils vivent de tous reflets possibles. La princesse, qui nous raconte son histoire, grandit donc dans l’obscurité entourées de fenêtres calfeutrées, sans jamais voir son reflet, jusqu’au jour de ses onze ans, date à laquelle son père lui fait boire des médicaments et profite de son sommeil pour l’enfermer sous la tour entre quatre murs.

Nous voilà à ce moment-là plongés dans l’obscurité TOTALE, et ballottés par l’angoisse et les hallucinations de cette jeune princesse qui découvre à tâtons la pièce de laquelle elle est prisonnière, ensuite obnubilée par l’eau qu’elle entend couler goutte à goutte et dont elle cherche la source.

Hormis la tour dans laquelle l’on voit s’éclairer les fenêtres de temps à autre, une lumière venant du plafond ou les autres spectateurs autour, nous sommes privés d’éléments visuels. Le son est spatialisé, et lorsque la princesse se déplace à quatre pattes dans la pièce, on cherche la goutte avec elle, et on l’entend tantôt s’approcher de nous, tantôt s’éloigner. Ce spectacle a le grand mérite de nous faire découvrir l’imagination dont nous faisons preuve lorsque nous ne possédons pas le sens de la vue. L’obscurité totale - que nous ne vivons jamais vraiment, les sources lumineuses ne manquant pas dans notre quotidien, de la lune à la lumière rouge d’un appareil électronique en veille - couplée à la narration, mettent les spectateurs en état d’alerte, au plus près de l’angoisse de la princesse et de ses divagations.

Jusqu’à en être déçu lorsque la lumière se fait et que l’imagination se restreint. La petite critique sera la monotonie des effets sonores. En effet, les moments dans lesquels la princesse apprivoise les bruits extérieurs qui la rattachent au monde qu’elle ne connaît plus et ceux dans lesquels son imagination la perd dans de grands délires se font rares au bout d’un certain temps.

C’est tout de même un spectacle à vivre, donc il ne faut pas hésiter à y aller, car les défauts ne masquent pas l’originalité de l’expérience, et le récit est plutôt bien construit du début à la fin. À un moment où les créations contemporaines se font de plus en plus transdisciplinaires, intégrant l’art plastique, la vidéo, l’animation ou la musique live, cet objet théâtral a le mérite d’exister et de nous faire découvrir que ne pas voir peut rendre certains moments beaucoup plus intéressant que l’inverse.

Publié dans Le Suricate n°11

Allô, Tanger ! Vous m’entendez ? Allô, Tanger ! Non mais Allô quoi !

Le mouton et la baleine Théâtre Océan-Nord

Jasmina Douieb / Cie Entre chiens et loups

Ecriture Ahmed Ghalazi

Un cargo russe heurte une embarcation remplie de clandestins marocains. Le capitaine décide de stopper le cargo et lance un appel pour que quelqu’un vienne chercher les corps ainsi que l’unique rescapée, afin que l’équipage puisse continuer sa route. C’est alors une nuit de négociations qui débute, qu’elles soient avec les autorités qui se rejettent la responsabilité ou entre les personnes présentes sur le bateau.

Chacun avec ses convictions ou espoirs, les personnages vont réfléchir, débattre et agir, de la manière qu’il pense être la bonne, et qui ne s’accorde évidemment pas à celles des autres.

L’auteur, Ahmed Ghalazi, entremêle les points de vue tout en mettant en place une histoire bien ficelée au cours de laquelle les intrigues se compliquent ou se démêlent et ou la surprise est toujours possible. Cependant, on peut facilement reprocher au texte des personnages très caricaturaux. Un capitaine du bateau qui tient à ce les corps soient récupéré afin qu’il n’ai pas d’ennuis. Des membres de l’équipage des plus racistes qui soit, qui organise une chasse à la survivante tout en comparant les personnes noires à des animaux. Le médecin du bateau, humaniste, qui tient à s’occuper de la rescapée. Un couple de français, dont l’homme est un marocain immigré en France et ayant obtenu la nationalité, et qui vit une crise identitaire face à sa compagne française de souche qui ne peut rien n’y comprendre. Et bien entendu, la survivante ayant à se cacher de l’équipage tant bien que mal.

Alors que les premières apparitions des personnages tranchent avec la scène d’introduction magnifique, la metteure en scène va réussir à faire, à partir d’un texte très inégal, un très beau spectacle.

La scénographie est composée d’une structure placée au centre de la scène qui tangue suivant les déplacements des personnes. Au fond de celle-ci sont alignées plusieurs portes, qui permettent aux personnages d’aller et venir sur ce qui semblent être le pont. Sur le reste de la scène sont entreposés des vêtements, représentant la mer méditerranée, et symboliquement peut-on penser, les cadavres qui en jonchent le fond.

Jasmina Douieb, la metteure en scène, et sa compagnie, « Entre chiens et loups », ont choisi de faire une création qui soit ancrée dans son territoire, c’est-à-dire Bruxelles. Pour ce faire, elle a travaillé avec l’association « Globe Aroma » dont le principe est de créer des projets artistiques avec des primo-arrivants comme support à l’insertion sociale, et a choisi comme lieu de résidence et de création le théâtre Océan-Nord : « Je voulais aussi li trouver un lieu atypique pour le créer et à ce titre le Théâtre Océan Nord y répond admirablement parce qu’il est, entant qu’espace dédier à la scène, à la fois construit, mais aussi un peu hors les murs, il raconte autre chose que sa fonction de théâtre, quelque chose d’urbain ».

Ainsi, aux personnages déjà présentés, s’ajoutent des musiciens et comédiens primo-arrivant à Bruxelles, qui font vivre cette mer méditerranée et viennent se mêler aux discours des personnages, ou parfois les interrompre, au rythme de musiques africaines, avec parfois du texte « slammé » ou encore des scènes très chorégraphiées.

Grâce aux musiques et à ces musiciens présents autour du bateau, la Jasmina Douieb ajoute rend un caractère onirique encore plus fort aux moments du textes qui sortent du cadre réaliste de l’intrigue pour lui conférer son statut de conte.

Ce sont justement ces moments auxquels stoppent les dialogues d’opinion tentant de ranger le spectateur d’un côté ou de l’autre, et où par le fantastique, le et la mise en scène embarquent le spectateur et lui proposent de réelles réflexions et émotions, sans lui dicter les réponses.

Publié dans Le Suricate n°10

« Et qui a dit qu’à notre époque, on n’avait plus besoin d’histoires ! »

Le bureau des histoires… Théâtre national

(Qu’on raconte avant d’aller dormir le soir)

Cie Le Théâtre du Tilleul

Un salon vide, avec juste un piano, une petite table et un téléphone en bakélite. Sur les murs de papier peint au motif noir et blanc, on devine les traces de tableaux qui ont été suspendus là, il y a des années, et aussi l’emplacement d’une ancienne cheminée. Une fenêtre ouvre sur la nuit qui tombe.

Alain, Benjamin, Carine et Jean travaillent ensemble au bureau des histoires. Leur travail est de recevoir les appels de personne voulant entendre une ou plusieurs histoires avant de s’endormir. Situé pas loin du bureau des chocolats chauds et du bureau des histoires qui font peurs, ils créent ensemble l’histoire que leur demande leur interlocuteur.

Carine répond au téléphone et narre les histoires, Jean est au piano, tandis qu’Alain et Benjamin jouent avec des objets des objets et des lumières afin de rendre les histoires vivantes. Des jeux d’ombres sur un grand drap étendu en fond de scène, du bruitage, de la musique et parfois du jeu plus classique permettent à ce spectacle d’être un moment récréatif et plein d’humour qui favorise l’imaginaire.

Les histoires contées sont parfois un peu répétitives mais il s’agit d’un spectacle ouvert aux publics à partir de cinq ans, ce qui justifie ce choix. Et on pourra aussi reprocher un spectacle assez peu participatif, chose regrettable pour un spectacle tous public de ce format.

Toutefois, les enfants dans la salle s’éclaffent, commentent et les plus petits restent bouche bée par moment, par exemple quand l’ombre du train fait son apparition sur les murs du bureau pour la première fois.

Le format d’une heure en fait toutefois un spectacle efficace, et ajoutée à l’humour parfois plus adressé aux parents, il permet à tous les spectateurs de sortir ravi et de se préparer à passer une bonne nuit une fois rentrés chez eux.

Publié dans Le Suricate n°10

"C'est ce que nous sommes tous, des amateurs, on ne vit jamais assez longtemps pour être autre chose"

Cette citation serait-elle de Rocco Siffredi? Non, elle est droit sortie de la bouche de Charlie Chaplin bien avant que notre hardeur italien ait pu y penser. Mais pourquoi pas? Après-tout, la question de l'amateurisme dans les films à caractère pornographique est très intéressante car elle ne porte plus dans ce registre sur une simple caractéristique technique : elle devient définitoire d'un genre. Et comme le film fantastique ou la comédie sentimentale, le porno amateur est bien un genre. Il a en effet ses propres codes filmiques, ses situations récurrentes, ses classiques et constitue un champ sémantique permettant aux spectateurs de situer les films selon des critères qu'ils connaissent et reconnaissent et de guider leurs choix selon un horizon d'attente. Le genre "amateur" en pornographie ne caractérise pas toujours des films faits par des non-professionnels, et sur les sites Internet à caractère pornographiques, l'étiquette "amateur" regroupe plusieurs modes de tournages et de production que l'on peut considérer comme des sous-catégories.

• On peut y trouver des films "faits maisons", réalisés par des amateurs avec leur propres moyens techniques et ne mettant pas d'argent en jeu. C'est le cas des fameuses sextapes, principalement connues lorsqu'elles concernent des stars qui ne sont pas actrices porno ou pas actrices du tout. La caméra est généralement au poing au début puis posée de façon à voir la scène de loin puis laissée fixe, en place. Les scènes "classiques" sont les wake-up sex, les sextapes que des hommes diffusent pour se venger de leurs ex et le sexe sous la douche pour les couples. Le Girl masturbating on web cam pour les plaisirs solitaires. Les Sexgames et College fuck party pour les groupes.

• On y trouve aussi des films appartenant à des circuits de production et de distribution professionnels et mettant en jeu des amateurs. On peut penser aux films dans lesquelles un ou une professionnel(le) permettent à une personne célibataire ou à un couple de vivre sa/leur première expérience devant la caméra. La caractéristique commune entre ceux-ci et les films faits maisons est l'exploitation de l'innocence présumée d'une personne amatrice. Les discussions ne sont pas préparées et dialogues et commentaires tournent quasi-uniquement autour du fait que c'est une découverte, une première fois, comme une seconde perte de virginité.

• La troisième sous-catégorie (ou sous-genre) concerne les films entièrement professionnalisés mais exploitant de manière assumée le concept de l'amateurisme. Les scènes se déroule dans des lieux de tous les jours. La caméra y est généralement subjective (c'est-à-dire caméra au poing) pour feindre une absence de moyens techniques, l'image n'y est pas d'une qualité parfaite, et il se peut même que la caméra soit une webcam en plan fixe, pour augmenter la sensation du spectateur de vivre une expérience intime avec une personne "proche de lui".

Quelque soit la catégorie dans laquelle se situe le film pornographique amateur, l'horizon d'attente qu'il défini met en jeu la sincérité de l'acte, le réalisme de la scène, l'intimité ou la spontanéité dans laquelle se trouve les protagonistes. Les films pornographiques amateurs se situent généralement dans une réalité éloignée des fantasmes que l'on trouve dans les autres films à caractère pornographiques. On y voit rarement un plombier réparer les tuyaux de la ménagère, ou la masseuse offrant à son client un supplément gratuit. Le massage sexuel du porno amateur se fera dans le cadre privé et apparaitra d'entrée de jeu comme conduisant à d'autres contacts corporels.

       Sur les supports écrits (médiatiques et artistiques), comme la presse magazine, le roman et les blogs, il me semble que le récit de l'amateur révèle des histoires, des instants qui se rapprochent fortement des fantasmes des clichés pornographiques et érotiques, comme ceux précédemment cités. Dans le magazine Union, dont nous avons interviewé le rédacteur en chef, Adam de Lichana, dans l'émission sur l'amateurisme (podcast ci-dessous), un homme raconte comment il en est arrivé à coucher avec la femme de son meilleur ami à la demande de ce dernier qui profitait des photos qu'il recevait pendants leurs ébats, ou encore une esthéticienne raconte comment elle a succombé "l'énorme sexe" d'un de ses nouveaux clients, etc.

Mon sentiment est que cette remarque revient à transposer la question de l’œuf et de la poule au fantasme du plombier. Je m'explique : est-ce une aventure entre un plombier et une ménagère qui a entraîné les films qui relatent cette histoire? Ou bien, sont-ce les films fantasmant une aventure entre un plombier et une ménagère qui en ont entrainé la réalisation? Autant que j'évite de marcher sur les œufs, je ne m'aventurerais pas non-plus à répondre à cette question, la seule chose que je pense est que les deux s'alimentent mutuellement. Les films entrainant la réalisation du fantasme, réalisation dont le récit permettra une nouvelle représentation de ce fantasme, et ainsi de suite.

       Je vous laisse maintenant écouter le podcast de l'Émission Menstruelle du 31 janvier 2012, dans laquelle vous trouverez entre autres, une interview de Adam de Lichana, rédacteur en chef du magazine Union, la chronique de Henri Gribouille qui nous parle cette fois-ci des Sex-tapes des célébrités, ou encore une lecture du Courrier du mois de Novembre du magazine Union réalisé par vos trois animateurs Antonin et Sylvie Toupie accompagnés de Henri Gribouille.

«En amour, je resterai amateur de soupirs jusqu'à mon dernier souffle» SimEn amour, je resterai amateur de soupirs jusqu'à mon dernier souffle.

Source : Citation amateur : 46 citations sur amateur - citation

 En amour, je resterai amateur de soupirs jusqu'à mon dernier souffle.

Citations de Simon Berryer, dit Sim
Références de Simon Berryer, dit Sim

Source : Citation amateur : 46 citations sur amateur - citation

  L'Émission menstruelle #3 - 31.01.12

L'AMATEUR

Permettre une réflexion sur la pornographie !

Un frère, une sœur, du cul. Mais pas que. Des extraits, des analyses, des invités avec à chaque fois un grand thème : Internet, les étudiants, la bande son, la simulation... tout ça avec un point de vue sémio et socio.

L'Emission Menstruelle - Radio Campus Avignon - 31/01/12 by Radio Campus Avignon on Mixcloud

Comment emballer au théâtre? Suivez l'guide

Je suis venu, j'ai vu, j'ai conclu tel était le nom de l'émission à laquelle j'ai participé l'été dernier sur Radio Campus Avignon. À un mois du Festival d'Avignon, rien de tel qu'un retour sur expérience : choisir le spectacle en fonction de la fille ou du garçon visé, l'horaire en fonction de l'après spectacle planifié, le thème de spectacle sur lequel vous savez tout pour étaler votre culture, et cætera, et cætera.

En somme, autant de stratégies dont il est toujours bon de connaitre les tenants et les aboutissants avant de les appliquer.

Je suis venu, j'ai vu, j'ai conclu : première tentative 

 Émission diffusée tous les jours pairs pendant le Festival d'Avignon.

Festival Avignon 2011 - Radio Campus Avignon - 10/07/11 by Radio Campus Avignon on Mixcloud

Les onze (contre) leçons de drague au Festival d'Avignon sont ici en début d'émission, suivies des autres chroniques. De quoi patienter un mois sans problèmes.

L'émission portait le nom de ma chronique puisque que j'étais le chroniqueur systématique de l'équipe de Radio Campus Avignon mais je n'étais heureusement pas seul à la faire. Jules à l'animation et à la régie ainsi que Manon, Amélie et moi-même aux chroniques constituions l'équipe de Radio Campus Avignon. Accompagnés de l'équipe de la Boîte à culture et de l'équipe du Semioblog qui en bonne élève a publiée des versions écrites de ses chroniques que je vous recommande fraichement en période estivale. 

Stagiaire? Assistant? Martyr?

Autoportrait de Cavaillon - Making of épisode 5

Étudiant A : « - C’est intéressant ton stage à toi ?
Étudiant B : - Tu parles ! Je sers des cafés toute la journée...
Étudiant A : - Ah ben te plains pas, moi je suis assistant pour Christophe Loiseau.
Étudiant B : - ah ouais… pas de chance ! »

« Ces étudiants n’acceptent plus rien de nos jour ! » me direz-vous, et aurez vous raison de dire dans une certaine mesure, mais dans le cas présenté ci-dessous je ne vous répondrai qu’une seule chose... (lire la suite)

"À chose gaie chose triste, le printemps est là!"

         Alors que les beaux jours sont revenus du côté d'Avignon (pour deux jour certes) - et ne vont pas tarder à arriver là où le ciel est encore gris, vous pouvez écouter et réécouter l'émission P'tit Dej Blues du 25 mars 2012 consacrée au printemps. "Viens à la maison" et profites-en pour dire "bonjour, bonjour aux hirondelles" parce que "v'la l'printemps gnian gnian". Et oui, comme le dit si bien le hibou dans Bambi de Walt Disney, "chaque année c'est la même chose! cui, cui! cui, cui! (...) ils batifolent de la plume oui!" et pour batifoler ils batifolent, car le printemps c'est aussi la saison des amours. L'humain y retrouve son côté bestial, l'allongement du jour entraînant le raccourcissement des vêtements, et ça, Pierre Perret et ses coquineries ne l'ont pas manqué.

Alors que l'époque est à la réjouissance, la renaissance de la végétation ainsi que des attirances entre êtres humains, n'oublions pas les quelques malheureux pour qui le printemps signifie une toute autre chose. Au grand désespoir de Ricet Barrier qui en interpelant "Isabelle [parce que] v'là l'printemps" regrette déjà les soirées autour du feu, espace de convoitise idéal pour les paysans qui doivent maintenant s'en retourner aux champs.

 

Profitons donc chacun à notre manière de ces autres semaines de printemps, bercés par nos artistes francophones.

Et comme une heure c'est court, voici de quoi continuer après l'écoute du podcast :
Printemps à Rio, Anny Gould - 1952 - paroles et musique de Charles Trenet.
--> Présentée pour la première fois interprété par Anny Gould, mais également chantée par Charles Trenet, et dans une troisième version par Jacqueline François en 1956.
Belle rose du printemps, Guy Rancourt
Le printemps sur la colline, Les Surfs - 1965 
Le printemps est au coin de la rue, Jim Larriaga - 1974 
Va, cours après le printemps, Jean Sommer - 1976 
Printemps sous la neige, Salvatore Adamo - 1981 
C’est le printemps vraiment, Anne Sylvestre - 1986
La fille d’avril, Laurent Voulzy - 2001 


P'tit Dej Blues #3 - V'là l'printemps - 25/03/12
Découvrez les artistes francophones. Du rap à la variété en passant par le rock, de la France aux Québec en passant par la Belgique, de la Journée de la femme au 1er avril en passant par le printemps.

P'Tit Dej Blues - Radio Campus Avignon - 25/03/12 by Radio Campus Avignon on Mixcloud

"Demain l'hiver, je m'en fous je m'en vais dans le sud au soleil"

C'est peut-être cette chanson de Robert Charlebois qui a motivé Laurence Harnois, une couchsurfeuse profitant d'un arrêt momentané de ses études pour faire un tour de France d'environ trois semaines, arrivant à Avignon en ce mois "Vive le Québec libre", ça nous l'avons tous étudié à l'école, l'accent nous le connaissons tous par des films comme Les Invasions barbares ou des sketchs comme les têtes à claques, mais à part ses quelques objets fortement médiatisés, le Québec semble quelque peu oublié par les médias.

De même, du côté de la musique nos connaissances sur ce qui se fait actuellement semblent très limitées. Les amateurs de chansons française connaitrons surement les trois artistes de la deuxième moitié du XXème siècle, Gilles Vigneault, Felix Leclerc et Robert Charlebois consacré par un concert donné en trio à Québec en 1974. Comme à notre habitude dans cette émission, l'invité est le seul programmateur musical, ce qui a donné cette fois-ci des chansons uniquement francophones et pour la plupart des années 1990 à nos jours.

Du cinéma à la musique en passant par le théâtre - nos consciences avignonnaises nous obligeant à faire un petit pas par Wajdi Mouawad - cette troisième édition de Brunch Surfing aborde de nombreux aspects de la culture canadienne francophone ainsi, bien-sur que la question politique du Québec par rapport à la partie anglophone du pays.

Brunch Surfing #3 - 04.12.11

Émission diffusée un dimanche sur deux : un étudiant voyageant en France nous raconte sa culture et sa manière de voyager (ERASMUS, échange universitaire, Couch Surfing, etc.)

Brunchsurfing - Radio Campus Avignon - 04/12/2011 by Radio Campus Avignon on Mixcloud